Este Blog é um espaço para falar de arte, pintura em tela, teoria das cores, técnica de pintura, leitura de imagem, fotos de telas e de alunos em aula, história da arte esse universo maravilhoso que conta e encanta, até a contemporâneidade. Obrigada a todos que aqui estão, espero que sempre retornem! Um abraço! Boa sorte e FELICIDADES a todos! Professora ROSI COSTA.
ATELIÊ ROSI COSTA
- ROSI COSTA
- Joinville, Santa Catarina, Brazil
- Professora de pintura em tela, graduada em PEDAGOGIA pela Facinter, pós-graduada em arte educação na mesma instituição. Cursos de pintura em tela - ateliê livre. Curso de texturização em tela. Curso de extensão, - leitura de imagem- ampliando a história da arte, e Popularização da Imagem - Entre a criação e a cópia - pela faculdade de artes visuais de Goiânia. Realizei pesquisas, estudos e experiências de forma autodidata para ampliar meus conhecimentos em artes. Formada na Casa da Cultura de Joinville no curso de história da arte, desenho e pintura. Sou artista plástica há vinte anos e mais de uma década ministro aulas de pintura em tela. Realizei diversas exposições em espaços como galeria, shopping,entre outros. Atualmente ministro aulas em meu Ateliê para diversos alunos e alunas e estou preparando quadros para futuras exposições. Contato 91634990 http://www.youtube.com/watch?v=jwCZ_dbaXtQ&feature=fvwkrel
sábado, 28 de maio de 2011
quinta-feira, 26 de maio de 2011
IMPRESSIONISMO
1860 Começaram as primeiras pesquisas
Período - 1870 - 1886
A arte perde sua função documental
Surgimento da fotografia
Os artistas passaram a ter liberdade de criação
Um grupo de artistas se opuseram a rigidez do realismo e do academismo
Suas obras eram criticadas, consideradas rascunhos
Tentavam captar na natureza o instante luminoso e fugido
Variava de acordo com o segundo e a hora do dia, estação do ano, estado do tempo...
Renoir
A inspiração era na natureza, mas não com o objetivo de reproduzi-la fotográficamente
Ênfase nas cores
pinceladas curtas, curvas...
O termo deriva do título da obra de Monet "Impressão: nascer do sol
Claude Monet
Impressão: nascer do Sol
Captando da natureza apenas o que ela mostrava
Pintando na tela uma impressão pessoal
MONET
Monet construiu um jardim paradisíaco de imensa beleza em sua casa em Giverny, França
Comprou um terreno nos fundos de sua casa, aproveitando um riacho transformou em um jardim aquático
Para poder pintar independente do clima criou uma ilhota onde instalou uma cabana e um barco ateliê
A luz era o personagem principal dos seus quadros
Catedral em Rouen
Período - 1870 - 1886
A arte perde sua função documental
Surgimento da fotografia
Os artistas passaram a ter liberdade de criação
Um grupo de artistas se opuseram a rigidez do realismo e do academismo
Suas obras eram criticadas, consideradas rascunhos
Tentavam captar na natureza o instante luminoso e fugido
Variava de acordo com o segundo e a hora do dia, estação do ano, estado do tempo...
Renoir
A inspiração era na natureza, mas não com o objetivo de reproduzi-la fotográficamente
Ênfase nas cores
pinceladas curtas, curvas...
O termo deriva do título da obra de Monet "Impressão: nascer do sol
Claude Monet
Impressão: nascer do Sol
Captando da natureza apenas o que ela mostrava
Pintando na tela uma impressão pessoal
MONET
Monet construiu um jardim paradisíaco de imensa beleza em sua casa em Giverny, França
Comprou um terreno nos fundos de sua casa, aproveitando um riacho transformou em um jardim aquático
Para poder pintar independente do clima criou uma ilhota onde instalou uma cabana e um barco ateliê
A luz era o personagem principal dos seus quadros
Catedral em Rouen
Monet pintou essa catedral muitas vezes
Para estudar os efeitos da luz
Em dias e momenos diferentes
Hoje é
possível conhecer o jardim que inspirou Monet é uma da maiores atrações turísticas da França
quinta-feira, 19 de maio de 2011
TEORIA DAS CORES - MISTURAS DE CORES
Misturar as cores é um exercício fascinante e necessário
Para quem deseja aprender a pintar
Como já falamos em postagens anteriores
Vamos comunicar através das cores
E para valorizar nosso trabalho vamos trabalhar essas cores
E não usá-las simplismente como ela vem de fábrica
Assim você dá personalidade a sua tela
Você vai desenvolver as suas cores
Então proponho um exercício a vocês
Com um papel cartão que pode ser dividido e recortado
Em quatro ou seis partes
Comecem com as cores primárias
Azul - vermelho - amarelo
azul da prússia - vermelho e amarelo de cadmio
Mas para as misturas de violeta eu prefiro
Trocar o vermelho por carmin
Pegue uma quantidade considerável e em igual proporção:
azul + amarelo = resultado
result + amarelo = resultado
result + amarelo = assim sucessivamente
Quanto mais "resultados" você conseguir melhor
Depois com azul e vermelho
Fazer o mesmo exercício anterior
Depois vermelho e amarelo...
Depois comecem com as misturas de cores primárias com secundárias
azul e laranja vermelho e laranja amarelo e laranja
azul e verde vermelho e verde amarelo e verde
azul e violeta vermelho e violeta amarelo e violeta
Pode fazer o exercício com as secundárias entre si
O branco é a união de todas as cores será usado para conseguir tons
Embora algumas misturas de cores leve o branco
O uso do branco faz a cor perder força na transparência deixando-a opaca
O preto é a eusência de luz
Exercite até encontrar o seu preto cromático
Assim você enrriquecerá seus trabalhos
Por esse motivo misture os três ao mesmo tempo
misture: amarelo + vermelho + azul da prússia
ou: amarelo acre + carmin + azul da prússia
Invente outras...
Os cinzas cromáticos também são mais enriquecedores em seus trabalhos
Crie cinzas, você vai se supreender com a quantidade de cinzas lindíssimos que você vai encontrar
A partir das misturas de pretos cromáticos misture branco para os cinzas
É EXERCITANDO QUE SE APRENDE!
BOM TRABALHO!
Para quem deseja aprender a pintar
Como já falamos em postagens anteriores
Vamos comunicar através das cores
E para valorizar nosso trabalho vamos trabalhar essas cores
E não usá-las simplismente como ela vem de fábrica
Assim você dá personalidade a sua tela
Você vai desenvolver as suas cores
Então proponho um exercício a vocês
Com um papel cartão que pode ser dividido e recortado
Em quatro ou seis partes
Comecem com as cores primárias
Azul - vermelho - amarelo
azul da prússia - vermelho e amarelo de cadmio
Mas para as misturas de violeta eu prefiro
Trocar o vermelho por carmin
Pegue uma quantidade considerável e em igual proporção:
azul + amarelo = resultado
result + amarelo = resultado
result + amarelo = assim sucessivamente
Quanto mais "resultados" você conseguir melhor
Depois com azul e vermelho
Fazer o mesmo exercício anterior
Depois vermelho e amarelo...
Depois comecem com as misturas de cores primárias com secundárias
azul e laranja vermelho e laranja amarelo e laranja
azul e verde vermelho e verde amarelo e verde
azul e violeta vermelho e violeta amarelo e violeta
Pode fazer o exercício com as secundárias entre si
O branco é a união de todas as cores será usado para conseguir tons
Embora algumas misturas de cores leve o branco
O uso do branco faz a cor perder força na transparência deixando-a opaca
O preto é a eusência de luz
Exercite até encontrar o seu preto cromático
Assim você enrriquecerá seus trabalhos
Em porções iguais e ao mesmo tempo
Aqui a ordem dos fatores altera o produtoPor esse motivo misture os três ao mesmo tempo
misture: amarelo + vermelho + azul da prússia
ou: amarelo acre + carmin + azul da prússia
Invente outras...
Os cinzas cromáticos também são mais enriquecedores em seus trabalhos
Crie cinzas, você vai se supreender com a quantidade de cinzas lindíssimos que você vai encontrar
A partir das misturas de pretos cromáticos misture branco para os cinzas
É EXERCITANDO QUE SE APRENDE!
BOM TRABALHO!
quarta-feira, 18 de maio de 2011
DICAS DE PINTURA PARA INICIAR SEU TRABALHO
Você pode usar qualque material para pintar(suporte)
TELA - MADEIRA (MDF) - PAPEL
Porém, esse suporte deve ser preparado
Para que não absorva a tinta escolhida para realizar o trabalho
tinta à óleo, tinta acrílica, outras...
Comece com um esboço
Pode ser usado lápis, carvão vegetal ou o próprio pincél
Com uma tinta bem diluída
Não é necessário se esmerar no desenho
Esse esboço serve de referência para pintura
Nesse momento você define a composição, perspectiva, proporção...
Você pode usar a técnica do quadriculado
Já falamos sobre isso em postagens anteriores
Esse é um desenho de um casarão, desenhado de maneira suscinta
Prestando atenção a perspectiva
E a partir daí vamos a pintura
Onde serão trabalhados os detalhes!
TELA - MADEIRA (MDF) - PAPEL
Porém, esse suporte deve ser preparado
Para que não absorva a tinta escolhida para realizar o trabalho
tinta à óleo, tinta acrílica, outras...
Comece com um esboço
Pode ser usado lápis, carvão vegetal ou o próprio pincél
Com uma tinta bem diluída
Não é necessário se esmerar no desenho
Esse esboço serve de referência para pintura
Nesse momento você define a composição, perspectiva, proporção...
Você pode usar a técnica do quadriculado
Já falamos sobre isso em postagens anteriores
Tela da aluna Heloísa
Tema definido a partir de foto própria
Prestando atenção a perspectiva
E a partir daí vamos a pintura
Onde serão trabalhados os detalhes!
REALISMO - SÉC. XIX
Espírito científico mais acentuado
Rebeldia contra a idealização acadêmica
Liberdade de ação
Só representam o que podem ver
Temas: Cenas do cotidiano, paisagens, natureza morta, retratos
Olympia
Edouard Manet
Rebeldia contra a idealização acadêmica
Liberdade de ação
Só representam o que podem ver
Temas: Cenas do cotidiano, paisagens, natureza morta, retratos
Olympia
Edouard Manet
Almoço na Relva
Edouard Manet
Essas obras foram um escândalo para a época
Pode ser considerado um dos fundadores da arte moderna
Manet influenciou o impressionismo
ROMANTISMO
Predomina os valores emocionais
Eugene Delacroix
Liberty Leading the People
A Ponte de Nantes
Jean Batiste Camile Corot
Eugene Delacroix
Liberty Leading the People
A Ponte de Nantes
Jean Batiste Camile Corot
quarta-feira, 11 de maio de 2011
NEOCLASSICO OU ACADEMICISMO - FINAL SÉC. XVIII
Restauração das artes da antiguidade clássica - Surgem os museus
O ensino da arte foi transformado em métodos e processos didáticos convencionais
Inclusive no Brasil com a vinda da Missão Francesa
Arte convencional e dirigida por motivos políticos e ideológicos
Pintura: Ênfase a linha, desenho detalhado, pincelada fluída quase não se nota o uso do pincel
JACQUES LOUIS DAVID
O ensino da arte foi transformado em métodos e processos didáticos convencionais
Inclusive no Brasil com a vinda da Missão Francesa
Arte convencional e dirigida por motivos políticos e ideológicos
Pintura: Ênfase a linha, desenho detalhado, pincelada fluída quase não se nota o uso do pincel
JACQUES LOUIS DAVID
Morte de Sócrates
Os litores trazendo a brutus os corpos de seus filhos
O Juramento dos Horácios
A Morte de Marat
Quando apresentou a tela na Convenção, disse: "Cidadãos, o povo novamente clamou por seu amigo; sua voz desolada foi ouvida: 'David, toma teus pincéis, vinga Marat!'… Eu ouvi a voz do povo, e obedeci".
JEAN DOMINIQUE INGRESS
A Grande Odalisca
O Banho Turco
A Fonte
A Morte de Leonardo Da Vinci
Gombrich, E, H. HISTÓRIA DA ARTE ed. Zahar, Rio de Janeiro, 1981, 2ª edição.
FATORES QUE INFLUENCIARAM ARTE SÉC. XIX
Revolução Indústrial
Filósofos: Montesquieu - O espírito das leis "O que caracteriza as luzes além da valorização do homem é uma profunda crença na razão humana e nos seus poderes".
Voltaire - O espírito do século, resumo vivo da filosofia da época, combate ao fanatismo religioso e suas supertições.
A partir dessa época começa a se questionar a arte
Em função ao apego aos grandes mestres do passado
Os artistas do período tem dificuldade de vender suas obras
Surge assim os salões: Com criticos e critérios seletivos
A Catedral de Salisbury vista do jardim do bispo (1823)
O carro de feno (det.), National Gallery - Londres
Stonehenge, Victória and Albert Museum - Londres
Produz paisagens carregadas de sentimentos
Inspiração no romântismo
A patir da observação da natureza
Observem que cores maravilhosas!
http://pt.wikipedia.org/wiki/John_Constable
Gombrich, E, H. HISTÓRIA DA ARTE ed. Zahar, Rio de Janeiro, 1981, 2ª edição.
Filósofos: Montesquieu - O espírito das leis "O que caracteriza as luzes além da valorização do homem é uma profunda crença na razão humana e nos seus poderes".
Voltaire - O espírito do século, resumo vivo da filosofia da época, combate ao fanatismo religioso e suas supertições.
A partir dessa época começa a se questionar a arte
Em função ao apego aos grandes mestres do passado
Os artistas do período tem dificuldade de vender suas obras
Surge assim os salões: Com criticos e critérios seletivos
A Catedral de Salisbury vista do jardim do bispo (1823)
O carro de feno (det.), National Gallery - Londres
Stonehenge, Victória and Albert Museum - Londres
Produz paisagens carregadas de sentimentos
Inspiração no romântismo
A patir da observação da natureza
Observem que cores maravilhosas!
http://pt.wikipedia.org/wiki/John_Constable
Gombrich, E, H. HISTÓRIA DA ARTE ed. Zahar, Rio de Janeiro, 1981, 2ª edição.
terça-feira, 10 de maio de 2011
segunda-feira, 9 de maio de 2011
ROCOCÓ - SÉC. XVIII
Rococó - Estilo artístico que surgiu na França
Desbobamento do Barroco
Temas: Cenas Eróticas - galantes da vida cortesã - mitologia - pastorais - alusão ao teatro da época - motivos religiosos
O termo deriva d francês rocaille, que significa embrechado.
Caractrísticas: formas curvas, elementos decorativos, ( conchas, laços, flores)
Artista que começa com o estilo
quinta-feira, 5 de maio de 2011
BARROCO
Barroco - Significa: absurdo, grotesco, pérola defeituosa De inspiração popular, é realizada com vigor e expressa "sentimentos, emoção, paixão"
Predomínio do emocional sobre o racional
Características - movimento, deformação, dinamismo
assimétrica - predomínio de linha diagonal imaginária
Fortes contrastes de claro e escuro, sombras e luzes para "efeito dramático"
REMBRANDT (Holandês)
A Lição de Anatomia do Dr. Tulp
Los Borrachos
Predomínio do emocional sobre o racional
Características - movimento, deformação, dinamismo
assimétrica - predomínio de linha diagonal imaginária
Fortes contrastes de claro e escuro, sombras e luzes para "efeito dramático"
REMBRANDT (Holandês)
Autoretrato
Ronda Noturna
A Leiteira
RUBENS (Belga)
Autoretrato
A Dança dos Aldeões
VELASQUEZ (Espanhól)
Las Meninas
Há historiadores que afirmam que nessa época era proibida a discecassão de cadaveres para estudo de anatomia, os estudos realizados por etudantes de medicina era feito apenas nos livros, para fazer esses estudos, eles se reuniam a noite, escondidos...
EU AMO ARTES VISUAIS!
http://pt.wikipedia.org/wiki/Rembrandt
Assinar:
Postagens (Atom)