TELAS DE MINHAS ALUNAS

Geni

Natureza morta

Marilza

Tulipas com textura

Mª Inês

Arranjo de flores

Colagem de jornal

Lourdes

Margaridas

Lordes

Copos de leite

PINTURA ALLA PRIMA DE MINHA ALUNA HELOISA LISBOA

Minha aluna resolveu realizar essa pintura para aprender a técnica

Ela pintou em uma aula 

Essa técnica permite pintar de uma só vez, em uma única sessão de pintura

Heloisa ficou bem satisfeita com o resultado

EXPOSIÇÃO 2012 PROJETO "JOINVILLE"

Compartilho com vocês meu Projeto

Meu projeto "Joinville" está praticamente concluído, foi um trabalho de seis meses!

Muita pesquisa e pinturas foram feitas para realizar esse projeto!

Visitas aos locais representados, pesquisas para perceber detalhes, estudo de como representar, o que representar, de que forma representar... entre outras indagações que com o trajeto da pesquisa e realização foram surgindo!

Estou sentindo um misto de  sentimentos, alegria por mais uma etapa vencida e ansiedade para expor meu trabalho, penso que todo artista sente o peso da expectativa!

Estou com um medo querendo me sucumbir!
Que ansiedade!!!!!!!

Foto de uma de minhas palhetas de pintura!

A palheta do artista mostra as cores utilizadas nas obras!

Alguns trabalhos resolvi partir de um fundo com as cores que iriam fazer parte da obra

A palheta do artista fala das cores que estão sendo usadas nas obras, percebemos tbém a vivacidade da pincelada, percebe-se uma sensação de movimento e da expressividade característico do momento da pintura!

Detalhes de obras Projeto "Joinville"

Preciso agora buscar um espaço para a exposição! 

PASSO A PASSO ROSAS

Essa tela eu pintei com tinta acrílica 

Em aproximadamente três horas

Na técnica Alla Prima

Com cores:

Primárias - Azul, amarelo e vermelho

Ocre, marrom e branco

Usei apenas um pincel largo e chato

Esse pincel me permite com uma pincelada representar uma folha e uma pétala

Pintei um fundo de maneira aleatória

Com pinceladas soltas

respeitando apenas a ideia original de um escuro no centro e as laterais claras

Comecei a pintura com o vermelho e marrom

Com pinceladas que determinassem a composição

Assim como, os claros e escuros das rosas

Determinada a composição comecei a escurecer o centro da tela

Resolvi dar uma segunda demão de tinta no fundo, como a tinta acrílica seca muito rápido, consigo esfumaçar o escuro que acabei de acrescentar 

Com as cores usadas para o fundo comecei a pintar umas folhas que irão ficar em  segundo plano

Resolvi que o fundo precisava de mais umas cores

Comecei a pintar as folhas que estão em primeiro plano

Com uma só pincelada represento uma folha

Acrescentei umas pinceladas escuras sob as folhas para causar a sensação de sombra

Acrescentei mais umas folhinhas na direita da tela e as pinceladas de vermelho que representarão os botões

Pintei também o caule das flores

Nessa etapa, comecei com pinceladas únicas definir as pétalas das rosas e as cores definitivas

Ao mesmo tempo que pintava as pétalas, pintava também a área de luz com branco

Aproveitando que a tinta ainda estava úmida, para que a luz ficasse integrada e levemente esfumaçada

Pintei também os caules que seguram os botões e a rosa vista de costas

A finalização da tela é um momento em que me afasto para observar a pintura de longe, com esse recurso posso avaliar melhor meu trabalho e acrescentar alguns detalhes que estão faltando sem excesso, para preservar a espontaneidade da pintura 

PASSO A PASSO CASARIOS

Espátula e textura acrílica

Minha aluna decidiu passar textura nas paredes dos dois casarios que estão em primeiro plano 

Esse recurso irá representar de maneira mais evidente a textura das paredes

Assim como, causar maior sensação de profundidade 

Nesta etapa Marlene está acrescentando uns brancos nas áreas mais iluminadas dos casarios

Proporcionando assim, maior luminosidade e contraste com as áreas de sombra.

MULHER DE COSTAS COM CHAPÉU

PINTURA ALLA PRIMA

Tempo de execução 1:00 hora

Esse trabalho foi realizado em tela 20 x 30, com tinta acrílica, nas cores azul, ocre, pigmento marrom para reforçar alguns pontos de sombra e branco!

Esta foi a palheta utilizada e todo o trabalho foi pintado com pincel chato nº 12

Desmitificando a ideia de que necessitamos de vários pincéis para realizar nosso trabalho

Com as cores citadas acima pintei um fundo representando o céu e o mar

Utilizei de pinceladas soltas para sugerir movimento

Sempre no sentido horizontal

A linha do horizonte ficou definida com o acréscimo de mais branco nesta área

Com a tinta branca comecei a definir o desenho

Procurando manter as proporções do corpo da mulher

Aqui mais alguns traços com o intuito de corrigir as proporções

Com as mesmas cores utilizadas no fundo

Porém,  com pinceladas e movimentos diferentes comecei a pintar o vestido

Pinceladas curvas para sugerir a forma do corpo e dar movimento 

Nesta etapa o vestido já está todo pintado

Iniciei então a pintar os espaços reservados para a pele da mulher

Respeitando desde as primeiras pinceladas as áreas de luz e sombra

Utilizei de pinceladas curtas para representar a pele

Comecei a colocar tinta onde será o chapéu

Comecei pela área de sombra

Completei o chapéu com branco no lado direito

Ao encontrar as duas cores ( ocre e branco)

Surgiu um tom intermediário no chapéu

Sempre respeitando a pincelada que sugere o sentido das fibras do chapéu de palha

Ou seja, pinceladas horizontais levemente onduladas

Acrescentei azul na faixa do chapéu

Dando sombra nas laterais com marrom

e luz com branco no centro

Decidi aqui representar o cabelo com marro e ocre

Com pinceladas leves e onduladas deixando as extremidades leves aparecendo o fundo

Percebi que a faixa do vestido não estava aparecendo na frente da figura

Por esta razão pintei a sequencia da faixa

Neste momento me afastei para observar a obra para identificar e resolver alguns detalhes

Acrescentei as fitas soltas no chapéu

Procurei dar movimento ondulado, como se o vento estivesse presente na obra

Aqui decidi que a obra estava finalizada

Este é um momento importante da pintura

Saber o momento de parar para preservar a espontaneidade da pintura

Mantendo a proposta inicial que seria um trabalho alla prima

Essa moldura já estava pronta

apenas encaixei a tela

Trabalho finalizado e mantive a proposta inicial!

Eu mesma fui parando o trabalho para fotografar!

Espero que vocês tenham gostado!

Um abraço a todos!