REFLEXÃO

Em uma ocasião participando de um debate entre artistas, um curador, prefiro não citar nomes, proferiu a seguinte frase: "POR QUE AS PESSOAS ACEITAM A ARQUITETURA MODERNA E NÃO ACEITAM A ARTE MODERNA?"
         
As pessoas continuam gostando/aceitando a arte renascentista

Gostar ou não gostar é pessoal
Mas, aceitar que o mundo mudou e a arte evoluiu com ele seria o "normal"
Se é que se pode chamar de normal o que envolve arte
A arte está a frente de nosso tempo?
Os artista veêm o que as pessoas ainda não veêm? Por que isso acontece?

                                  

Achei a colocação dele bastante pertinente
E assim deixo para vocês a reflexão!!!!!!!!!!!!
Um Abraço a todos! E obrigada por visitar o meu blog!!!!!!!!!!!

ABSTRACIONISMO

Tendências das artes plásticas desenvolvidas no início do séc. XX
Uma recusa as heranças renascentistas
Abandonam o compromisso em representar a realidade
A importância são as formas e as cores na composição

Abstração Informal - Recebe influência do expressionismo e do cubismo
Os artistas abandonam a prespectiva tradicional e criam as formas no ato da pintura
Utilizando-se das linhas e cores para exprimir emoções
O que se vê são manchas e grafismos

                                                                       Alguns artistas 

Kandinski

Paul Klee

Após a segunda Guerra Mundial surgem outras tendências

Expressionismo abstrato / Abstração gestual

Abstração geométrica - Os artistas exploram com certo rigor técnico as formas geométricas

Sem preocupação em transmitir idéias e sentimentos

Alguns Artistas

Malevitch

Piet Mondrian

Dedica-se a pintar telas apenas com linhas horizontais e verticais, ângulos retos e as três cores primárias (amarelo, vermelho, azul), além do preto e do branco

Para ele essas formas seriam a essência dos objetos

O trabalho de Mondrian influenciou a arte funcional desenvolvida pela Bauhaus

 ( Móveis e Decoração)

Da abstração geométrica deriva o construtivismo, concretismo, o minimalismo

A partir de 1915 ao criar quadros em que as figuras geométricas flutuam em um espaço sem perspectiva, Malevitch inaugura um movimento derivado da abstração chamado de suprematismo

Um dos seus marcos é a tela Quadrado Negro sobre Fundo Branco

Abstração no Brasil

Iberê Camargo

Manabu Mabe

Fayga Ostrower

Tomie Ohtake

                                                                        Entre outros...
Fonte: www.artesbr.hpg.ig.com.br/Educação

QUADRO ALUNA DENISE

Por Denise

Rosa Branca

Acrílica Aquarelada

Apartamento de sua filha que é médica em São Paulo

Ficou lindo Denise! Parabéns!

CUBISMO - GUERNICA - OBRA DE PABLO PICASSO

GUERNICA: SÍMBOLO DA OPRESSÃO E DA VIOLÊNCIA POLÍTICA

Guernica era uma aldeia cuja população não passava de 7.000 habitantes, formada por camponeses
Era conhecida como grande defensora das liberdades e dos direitos do povo
E por causa desse amor à liberdade que o general Franco, durante a Guerra Civil Espanhola, com o auxílio da aviação alemã, bombardeou a pequena aldeia no dia 26 de abril de 1937

Para o governo nazista da Alemanha, tratava-se de um teste: seu objetivo era apenas observar os efeitos devastadores do bombardeio. Guernica não passava de um ensaio para os ataques aéreos de Segunda Guerra Mundial

Indignado com essa cruel experiência que acabou com a vida de centenas de pessoas inocentes e destruiu mais de 75 % das casas da pequena aldeia, Pablo Picasso retratou os horrores do bombardeio num quadro que hoje é a sua obra mais conhecida

O quadro mede 8 metros de largura por 3,5 metros dee altura, tornou-se um símbolo contra a ditaduras e as guerras

O cavalo caído, derrotado
O guerreiro esquartejado
A mãe que clama por seu filho morto nos braços
A flor que nasce de um mão sem vida
Uma espada quebrada
São símbolos das vítimas da opressão e da violência política

TELAS EM MDF

HIBISCOS

POR ROSI COSTA

TELA DE MDF COM PINOS

ACRÍLICA SOBRE TELA E TEXTURA

ENCOMENDA

FLORES MODERNAS

TELA DE MDF COM TEXTURA

TINTA A ÓLEO

POR ROSI COSTA

TELA DE ALUNAS

CITA

MODERNO

MENINA

CARMEN

DUO MODERNO

ENCONTRO COM ARTISTAS JOINVILLENSES

EDUARDO REIS

SÔNIA ROSA

MARLI VOLPATO

ARTISTAS DE JOINVILLE TALENTOSOS

CONHECI

FABRÍCIO SILVA

ELE DESENVOLVEU UMA TÉCNICA

ATRAVÉS DE ESTUDOS

DA HISTÓRIA DA ARTE

EM QUE PARTE DO CLÁSSICO

AO MODERNO

TELAS DE ALUNAS

Primeira tela da aluna

Janaina

Flores estilizadas

Tânia

Abstrato

Geni

CUBISMO

Inspiração nas obras de Cézanne
Nova representação da perspectiva e a utilização das formas geométricas
Assim nasceu o Cubismo
Influência também das civilizações primitivas
E pelos trabalhos desenvolvidos por Gauguin e Van Gogh
Romperam com a representação fiel da realidade
Abriram as portas para a ruptura final - A Abstração -

1ª Fase - Formativa
Grande influência de Cezanne
Sem ilusão de profundidade
Tema ainda reconhecível

1909

Pablo Picasso

Les Demoiselles d'Avignon

2ª Fase - Analítica
Espaço fechado
Elementos representados de todos os lados possíveis
fragmentação

1910

Pablo Picasso

Retrato de Ambroise Volard

3ª Fase - Sintético -
Introdução de objetos reais no espaço pictórico
Reação da pintura como ilusão
Discusão filosófica entre o aparente e o real
Reagregação das formas

Pablo Picasso

Os três músicos

4ª Fase - Cubismo Órfico (Orfismo)
Maior interesse na cor e na luz
Maior preocupação com o movimento
Maior aproximação na abolição do tema

Fernand Léger

Mulher de vermelho

Alguns Artistas - Pablo Picasso
                            Georges Braque
                            Juan Gris
                            Fernand Léger

CUBISMO

PAUL CÉZANNE

                                                      O PAI DOS MODERNOS

Passou a vida duvidando de sua própria competência
Diziam que não levava geito para o desenho
Tanto teimou em pintar que produziu a obra que magistralmente alicerça toda a arte moderna
-"Cezanne é o pai de todos nós" Afirmava o cubista Pablo Picasso

Narureza morta

com maçãs e laranjas

As grandes banhistas

Os jogadores de cartas

Cézanne formulou uma nova teoria do discurso pictórico

O pintor criou o método  "Profundidade Rasa" 

Consiste em representar a natureza e as coisas a partir de figuras geométricas como triângulos, cones e cilindros

Essas formas eram preenchidas com pinceladas

Abandonando os preceitos da arte acadêmica

Pintou uma mesa de perspectiva ambígua, que parece ser vista de dois ângulos diferentes

Com seu tampo inclinado para frente

(Confira acima na tela os jogadores de cartas)

Cézanne apresenta formas e ângulos distorcidos, acentuando o abismo entre realidade e imaginação

PESQUISAS REALIZADAS NO CÉREBRO HUMANO A PARTIR DA DÉCADA DE 90 COMPROVAM QUE POSSUÍMOS TODAS AS HABILIDADES

"PODEMOS APRENDER TUDO QUE QUISERMOS!"

http://pt.wikipedia.org/wiki/Paul_C%C3%A9zanne