PAUL GAUGUIN

Suas primeiras obras tentavam captar a simplicidade da vida no campo, algo que ele consegue com a aplicação arbitrária das cores, em oposição a qualquer naturalismo, como demonstra o seu famoso Cristo Amarelo. As cores se estendem planas e puras sobre a superfície, quase decorativamente.





O pintor parte para o Taiti em busca de novos temas e para se libertar dos condicionamentos da Europa. Suas telas surgem carregadas da iconografia exótica do lugar, e não faltam cenas que mostram um erotismo natural, fruto, segundo conhecidos do pintor, de sua paixão pelas nativas. A cor adquire mais preponderância representada pelos vermelhos intensos, amarelos, verdes e violetas.


http://pt.wikipedia.org/wiki/Paul_Gauguin

PAUL GAUGUIN

ALUNAS EM AULA DE PINTURA EM TELA

ALUNAS EM AULA DE PINTURA EM TELA

Maria Inês

Pintando Colheita de margaridas

Ivelise

Pintando Carro de Boi

Anelise

Pintando trio decorativo vcom flores

Anelise

Pintando Jesus em Oração

AULA DE PINTURA

Cida

Hortências

Heloisa

Heloisa

Começando sua tela de hibiscos

Teco

Marina Espátulada

ALUNAS EM AULA DE PINTURA

Geni

Pintando sua tão almejada

tela de rosas 

Geni

Geni

Deisi terminando sua tela

de copo de leite

com textura lateral

Tânia pintando seus abstratos

Este que ela acabou de pintar irá fazer um composê

com esse abaixo que já está emoldurado

Tânia

Tânia

Abstrato com decapage

 espatulado e textura

AULA DE PINTURA

Carmen

Começando abstrato

Carmen

Raquel

Começando Antúrios

Raquel

O esboço inicial vai ganhando

cores e formas

GUSTAV KLIMT large.m4v

SIMBOLISMO

A origem do termo se dá pelo fato de a temática da obra utilizar-se intensamente de símbolos referentes a alguns assuntos

A arte se volta para o mundo que está além do mundo real, e explora questões relacionadas a espiritualidade

                                                                 GUSTAVE MOREAU

Salomé

A aparição

GUSTAV KLIMT

Adele Bloch-Bauer

O Beijo

Umas das obras mais famosas de Klimt

O homen se cobre com um tecido com formas geométricas

dando a ele uma característica racional

E a mulher com motivo floral

fazendo uma alusão a emoção feminina

Com fundo dourado

Há muitas leituras sobre a obra

Klint dizia não ser bom com as palavras

escritas ou faladas

A obra fala as pessoas de forma diferente

pode transmitir amor, romance, paixão, erotismo, sexo...

O homem cobre a mulher e toma iniciativa

A figura feminina está de joelhos...

Ela se submete? Por que?

Ou aceita com delicadeza...

E a masculina vira seu rosto de forma irreal.....

O que você vê e acha da obra?

Deixe seu comentário!!!!!!!!!

http://pt.wikipedia.org/wiki/Gustav_Klimt

http://pt.wikipedia.org/wiki/Gustave_Moreau

Eduardo e Mónica - Legião Urbana CLIPE OFICIAL HD

Biografía Paul Signac

Georges Seurat

PONTILHISMO

O PONTILHISMO - Aparece na sequência do Impressionismo
                                  Há uma relação entre arte e ciência

PINTURA - Dissociação das cores
                     Pequenos pontos colocados lado a lado e ou sobrepostos
                     Nas cores primárias
                     Utilizando-se das leis das complementares
                     As cores são recompostas na visão do observador

Georges Seurat

Georges Seurat

Paul Signac

Paul Signac

         http://pt.wikipedia.org/wiki/Pontilhismo          

TELAS DE ALUNAS E ALUNOS

Por Raquel

Por Tânia

Por Teco

Por Marilza

Por Angelita

Por Tânia

TELAS MINHA E DE ALUNAS

Composição com frutas

Por Rosi Costa

Berimbau

Por Geni

 

Hibiscos

Por Carmem

Vasos

Por Helena

Papoulas Vermelhas e Brancas

Por Anelise

Visão aproximada

Papoulas

Por Anelise

IMPRESSIONISMO

O movimento impressionista foi incrível

Que nos deixa apaixonados pela arte

Pela coragem de romper com o academico

Pela busca de uma representação nova

Pela luz, pinceladas curtas, curvas

Pinceladas grossas ( impasto)

Pela eliminação da linha

Pela pesquisa com as cores

Eles foram incrivelmente maravilhosos!

The Impressionists BBC (Part 1)

IMPRESSIONISMO

Orientações Gerais que caracterizam a pintura impressionista:

Mulher Amamentando
Auguste Renoir

Ao Piano
Auguste Ronoir

Azul e Rosa
Auguste Ronoir

A pintura deve mostrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz do sol num determinado momento, pois as cores da natureza mudam constantemente, dependendo da incidência da luz do sol.

A Primeira Bailarina
Edgar Degas

Cavalo de Corrida diante das Tribunas
Edgar Degas

É também com isto uma pintura instantânea(captar o momento), recorrendo, inclusivamente à fotografia.

A Ponte e o Moinho de Moret
Alfred Sistey

As figuras não devem ter contornos nítidos pois o desenho deixa de ser o principal meio estrutural do quadro passando a ser a mancha/cor.

Paisagem de Pontoise
Camile Pissarro

As sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como é a impressão visual que nos causam. O preto jamais é usado em uma obra impressionista plena.

Chá

Mary Cassat

 

Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores complementares. Assim um amarelo próximo a um violeta produz um efeito mais real do que um claro-escuro muito utilizado pelos academicistas no passado. 

A Banheira
Edgar Degas

As cores e tonalidades não devem ser obtidas pela mistura. Pelo contrário,devem ser puras e dissociadas no quadro em pequenas pinceladas. É o observador que, ao admirar a pintura, combina as várias cores, obtendo o resultado final. A mistura deixa, portanto, de ser técnica para se tornar óptica.

Auto Retrato

Mary Cassat

No impressionismo temos uma mulher artista

http://pt.wikipedia.org/wiki/Impressionismo

http://pt.wikipedia.org/wiki/Renoir Degas Sistey Pissarro

Cassat