ARTE CINÉTICA

No período de final da déc de 50 e da déc. de 70


A palavra CINÉTICA deriva do Grego kinesis - movimento
                                                             kinetikos - móvel


Movimento real presente nas obras de arte


As artes cinéticas não são nem pinturas nem esculturas
são OBJETOS, construções que possuem movimento real


Série bichos
Lígia Clark
Artista brasileira


Série bichos

Em 1960, Lygia cria a série “Bichos”: esculturas, feitas em alumínio, possuidoras de dobradiças, que promovem a articulação das diferentes partes que compõem o seu “corpo”.

 Estas séries caminhavam para longe do espaço claustrofóbico da moldura, queriam estar livres. É aquilo que Lygia queria como linha-luz, como módulo construtor do plano. Cada figura geométrica projeta-se para além dos limites do suporte, ampliando a extensão de suas áreas.


                                               
                             ALEXANDRE CALDER




Alexandre Calder
Sua obra surgiu quando ele se perguntou "Que aspéctos teriam as formas geométricas de mondrian se pudessem movimentar-se"

Relembrando Mondrian (postagens de agosto)

Piet Mondrian

Dedica-se a pintar telas apenas com linhas horizontais e verticais, ângulos retos e as três cores primárias (amarelo, vermelho, azul), além do preto e do branco

Para ele essas formas seriam a essência dos objetos

formas matemáticamente calculadas

O trabalho de Mondrian influenciou a arte funcional desenvolvida pela Bauhaus

 ( Móveis e Decoração)

Na arte cinética as obras tem partes que são colocadas em movimento
Seja por correntes de ar ou por algo que produza ar (mecânicamente)


Esses movimentos podem ser projetados por um foco de luz na parede ou em uma tela
Muitas vezes o espectador poderia ser envolvido na obra de arte

A ARTE CINÉTICA  envolve  "PAISAGEM, CIÊNCIA E ARTE"


"EU AMO ARTES VISUAIS!"
                         Rosi Costa

http://pt.wikipedia.org/wiki/Lygia_Clark
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Calder-Montreal.jpg

ALUNA ROSANE

Tela pintada a partir de foto própria

Vila da Glória

São Francisco do Sul

TELAS CONCLUÍDAS

Liza

Hibiscos

Mari

Casarão

ALUNAS EM AULA DE PINTURA

MÚSICA AMBIENTE

MUITAS CONVERSAS E BRINCADEIRAS

ALÉM DAQUELE CAFEZINHO!

ESSAS AULAS SÃO UMA TERAPIA!

POP ARTE

A denominação POP ARTE é resultado da relação direta que esta arte possui com a cultura popular, a cultura de massa que é transitória e descartável.

                                 CRÍTICA AO CONSUMISMO!

Retorno a figuração - Resgate de todo e qualquer conteúdo veiculado dentro da sociedade de consumo.


A série de latas de sopa Campbell, foi produzida por Warhol em 1962 e é um das suas obras mais conhecidas!



Rostos de figuras conhecidas com
Cores fortes e brilhantes com tinta acrílica

ÍCONES QUE SERVEM DE MODELOS PARA
SONHO DE CONSUMO




"EU AMO ARTES VISUAIS!"
                          Rosi Costa

http://pt.wikipedia.org/wiki/Andy_Warhol

TELA DE ALUNAS

EXPRESSIONISMO ABSTRATO

Expressionismo relaciona-se a liberdade com que o artista utiliza os materiais expressivos, peocupando-se muito mais com o ato de pintar do que com os elementos formais.

A preocupação dos artistas se concentra no ato de pintar, na ação!

Pode-se fazer uma analogia com a ação despreocupada das crianças pequenas, ao preencher um espaço qualquer, com traços e rabiscos, sem querer representar ou significar algo, mas simplismente experenciar as suas possibilidades motoras e os diferentes materiais!

Busca o prazer de pintar!

Artista
Jackson Pollock

Pollock Desenvolveu uma técnica de pintura, criada por Max Ernst, o 'dripping' (gotejamento), na qual respingava a tinta sobre suas imensas telas; os pingos escorriam formando traços harmoniosos e pareciam entrelaçar-se na superfície da tela.

Artista
Lee Krasner
Esposa de Pollock

"EU AMO ARTES VISUAIS!"

Rosi Costa

http://pt.wikipedia.org/wiki/Jackson_Pollock
http://dimitriosanastasakis.blogspot.com/2010/05/jackson-pollock-and-lee-krasner.html

ABSTRAÇÃO

As pessoas ficam diante de um abstrato procurando entender
e fazer uma leitura dessa obra
Muitas ficam ansiosas, ou dizem não gostar por não entender

Pense: A Música mesmo que não tenha uma letra ou que você não entenda a letra
           Ela não precisa fazer um som de um vento ou de uma cachoeira para ser apreciada
                                       
                                       VOCÊ SENTE O SOM

Assim, uma pintura pode lhe transmitir sensações, emoções, sentimentos
           força, leveza, inquietude, tranquilidade, vitalidade, movimento, paz, enfim,
           sem representar figurativamente um objeto ou um lugar

As cores, as formas, as linhas, texturas, contrastes, entre outros aspectos visuais comunicam!

Diante de uma obra abstrata não se preocupe
               Ao olhar nós criamos a imagem em nossa mente
                      Vivemos, revivemos idéias a partir da pintura vista
                             Deixe a razão um momento de lado, e deixe a
                                                    imaginação fluir!

Essa é uma das funções da obra de arte!
                                                        Fazer você viajar!

Rosi Costa
Artista Plástica Pedagoga e arte educadora
http://www.casadacultura.org/arte/arte_digital/angel_estevez/arte_digital_angel_estevez_idx.html
                              

TELAS DE ALUNAS

GENI

HORTÊNCIAS

JANAINA

ORQUÍDEAS VERMELHAS

DENISE

TUTANCÂMON

JANAINA

PAISAGEM COM AS

CORES DO REGGAE

IVELISE

VENEZA

SURREALISMO

Utilizando-se de imagens que estão além da realidade
que povoam o imaginário

SONHO - DESEQUILÍBRIO - SÍMBOLO - METÁFORA - IMPOSSÍVEL
                   ABSTRATO -  IRREAL -  INCONSCIENTE

Criam uma arte em que tornam real o que até então era irreal!

Fortemente influenciados pelas teorias psicanalíticas de Sigmundo Freud


A persistência da Memória
Salvador Dalí


VW Polo BlueMotion
Rene Magritte



Dois mistérios
Rene magritte


Está escrito na tela:
Isto não é um cachimbo

A traição das imagens
A princípio se fica pensando: - como não?
Se observa a imagem e diz "isto é um cachimbo!"
Porém, Magritte nos fala:
"E afinal alguém consegue enchê-lo de fumo?! Não. É apenas um desenho de um cachimbo. Se tivesse escrito por baixo do meu quadro "isto é um cachimbo", estaria mentindo."
Mas, não deixa de ser um cachimbo, olhamos e vemos um cachimbo, mas, não é um cachimbo...!

A reflexão acima nos leva a um estudo de semiótica, definida como ciência geral dos signos (símbolo) e como estudo da significação, diz que tudo pode ser um signo. Ele é tudo aquilo que significa algo para alguém. As próprias obras de arte incluem-se nesse conceito.

Você ao olhar um símbolo remete a lembranças e idéias, que podem gerar outras e assim sucessivamente!

 Isso também ocorre com a pintura quando o apreciador faz a relação entre o seu conhecimento de mundo e aquilo que vê representado. Assim, a obra de arte, pela intencionalidade e por meio da sua significação artística inexprimível por palavras, influencia a maneira como o receptor que viveu uma obra conceberá a realidade daí em diante. Mais ainda, influencia como atuará perante ela e essa é a finalidade própria da arte


O Carnaval de Arlequim
Joan Miró

As obras do Surrealismo são as preferidas das crianças e adolescentes
Pelo fato de serem figurativas, possibilita muitas leituras e interpretações a partir das imagens!

http://pt.wikipedia.org/wiki/Surrealismo
http://www.jorwiki.usp.br/gdmat09/index.php/O_Universo_Simb%C3%B3lico_de_Ren%C3%A9_Magritte