A NECESSIDADE DA ARTE

É comum ouvir que a arte é desnecessária
Por isso mesmo ela se torna importante
Justamente por não ter serventia imediata
A arte tem o papel de nos lembrar
"Que a vida é mais que trabalho e consumo"

Embora possa entender esse tipo de conceito
Acho que  é pouco
A arte tem "utilidade" sim
Prova disso é a mudança que ela pode causar na vida de quem a considera mais que um passatempo

Em primeiro lugar:
A arte pode ser conhecimento
Grandes artistas preocupam-se em entender um pouco mais das sutilezas e riquezas do que se chama  "natureza humana"

Muito antes de haver sociologia ou ciência política, as artes já tratavam de questões que até hoje essas disciplinas estudam

Conhecendo as artes produzidas em outros lugares e épocas
podemos conhecê-la de modo mais íntimo,concreto
Do que os historiadores até hoje nos pormitem conhecer

Em segundo lugar:
A arte tanto para quem faz como para quem a consome
É um meio de expressão único
E quem tem uma vida cultural intensa sabe como a arte passa a se tornar impressindível

Pois arte, além de conhecimento do mundo em que vivemos
É autoconhecimento
É descoberta ou transformação de nossas próprias emoções e idéias
De nossas reações a esse mundo

A arte nos faz mais inteligentes
Mais capazes de intuições e decisões
De perceber o comportamento dos outros e administrar o nosso próprio

Ao contrário de drogas, bebidas, adrenalina e até mesmo do amor exagerado
Uma vida cultural não cria obsessões
Não se fecha para outras realidades
Ao contrário se pratica o prazer e com determinação
Ela abre a cabeça e a preenche como nada mais

A arte não rima como modismo e preconceito

Hoje felizmente as pessoas estão entendendo
Que passar algumas horas por semana lendo ou consumindo arte
Ao invés de ver TV demais ou ir a bares e lojas sem realmente precisar
É que é necessário!

Daniel Piza
Revista Classe /2003


"EU AMO ARTES VISUAIS!"

SE NÃO QUISER ADOECER!

SE NÃO QUISER ADOECER... NÃO VIVA DE APARÊNCIAS!

Quem esconde a realidade, finge, faz pose,

Quer sempre dar a impressão que está bem,

Quer mostrar ser perfeito, bonzinho, etc...

Está acumulando toneladas de peso...

Uma estátua de bronze, mas com os pés de barro.

Nada pior para a saúde que viver de aparências e fachadas.

São pessoas com muito verniz e pouca raiz.

Seu destino á a farmácia, o hospital a dor!

                                   Dr. Dráuzio Varella

TELA SIMBOLO DO VASCO ESTILIZADO

PINTANDO

TELA FINALIZADA

ENTREGUE A

PEDRO GUILHERME

AULA DE PINTURA

RELEITURA DE OBRA DE ARTE

Pintura óleo sobre tela

Instalação

Releitura da obra anterior

Na pintura acima a moça está em um balanço, em um belo jardim, enquanto um jovem deitado ao chão a observa enamorado, há quem afirma que nessa época não se usava calcinhas!

Na instalação abaixo ( Instalação é uma montagem realizada em espaço de exposição), o artista fez uma releitura da obra anterior, onde ele se apropria dessa obra e trás para a realidade atual, se expressando com um meio de arte moderna, e dando uma visão pessoal da sua (nossa) realidade, "Em sua releitura ele pode estar nos dizendo que antes ela provocava e hoje a mulher já perdeu a cabeça"!

Faça a  sua leitura das duas obras!
O que você acha?

COMO ENCARAR A ARTE DO SÉC XX

A arte sempre nos trás algo novo e diferente
Se você observar a história da arte
É uma combinação de antigas e novas idéias

Após tantos experimentos e movimentos
Eis a conclusão: A arte é o que qualquer pessoa decide apresentar como arte
É o produto do trabalho humano

O artista é aquele que reage ao que está ao seu redor
Que registra suas próprias reações
Uma pesssoa que torna tangível e visível sua realidade interior e sua imaginação

Todos nós compartilhamos da mesma realidade cotidiana
O artista é aquele que se expressa por todos nós
Por isso muitas vezes nos identificamos com o que o artista faz

Muitas vezes o artista nos parece em dissonância com o mundo
Talvez seja por que ele nos mostra o que conhecemos mas não queremos ver!
Por isso as vezes a arte choca!

O artista segura um espelho diante de nós e nos obriga a ver!
Realmente ver!o que está a nossa volta!

As  explorações do século XX em arte derrubaram nossas barreiras
Novas idéias , novas formas de expressão
Proporcionaram novos insights sobre nós mesmos e sobre o mundo que vivemos

Quando nos expressamos, nós nos estamos registrando, estamos confirmando a nossa identidade
Sempre insistimos em expressar-nos como indivíduos
Usando o que ocorreu antes de nós
O que se passa a nossa volta
O que está em todos nós coletivamente
E o talento que temos para torná-lo tangível

A expressão, ou a arte das outras pessoas
É parte integrante de nosssa vida
Parte de tudo o que vemos ou tocamos
E essa compreensão do que é construído
Faz parte da compreeesão que devemos ter de nós mesmos! 

"EU AMO ARTES VISUAIS!"

 Lambert, Rosemary - A Arte no século XX
Zahar Editores, 1984

 

A VIDA SÓ É COMPREENDIDA, OLHANDO-SE PARA TRÁS;

MAS SÓ PODE SER VIVIDA, OLHANDO-SE PARA FRENTE.

                                                                       Soren Kierkergaard

ARTE CONCEITUAL

A reflexão filosófica debruça-se sobre a questão da arte não ser mais representacional, e sim conceitual

Tem início em meados da déc. 60
A arte tendo como elemento principal a idéia
A idéia que está por trás da obra é que é valorizada
Idéia que se concretiza através de uma linguagem

Uma ênfase nas idéias: idéias em, sobre e em torno da arte

A obra do artista francês Marcel Duchamp, nas décadas de 1950 tinha prenunciado o movimento conceitualista, ao propor vários exemplos de trabalhos que se tornariam o protótipo das obras conceptuais, como os readymades, ao desafiar qualquer tipo de categorização, colocando-se mesmo a questão de não serem objetos artísticos.




Joseph Kosuth
“One and Three Chairs”
"Uma e três cadeiras"

Um de seus trabalhos mais famosos é “Uma e três cadeiras”, uma expressão visual do conceito de Platão das formas. A parte caracteriza uma cadeira física, uma fotografia dessa cadeira, e o texto de uma definição de dicionário da palavra “cadeira”. A fotografia é uma representação da cadeira real situada no assoalho, no primeiro plano do trabalho de arte. A definição, afixada na mesma parede que a fotografia, delineia nas palavras o conceito do que é cadeira, e nas suas várias encarnações.

A cadeira é um objeto conhecido por todos
Se ler a definição de cadeira no dicionário e não ver a imagem
O leitor irá imaginar "fazer um quadro em sua mente" diversas formas de cadeiras ou de uma cadeira que ele lembre especificamente!

Se olhar uma foto de uma cadeira
Reconhecerá a cadeira, saberá qual a sua utilidade...

Nesta obra o artista apresenta um cadeira física
Uma fotografia dessa cadeira
E uma definição de cadeira

O que você acha? Afinal são três cadeiras ou é uma só cadeira?
Só em uma se pode sentar, pegar, sentir...

As outras são apenas texto e imagem "abstrato" que nos levam a pensar em uma cadeira

Mas, não deixam de ser cadeiras...
é uma cadeira só!
mas com três representação diferentes...

A arte conceitual nos leva a pensar sobre tudo o que vemos
Esse exercício se torna importante, em uma sociedade onde estamos expostos diariamente a diversas imagens!

Imagens que muitas vezes parece inofencivas e parece não nos atingir
Por que estamos acostumados com elas
Mas que estão a nossa volta com o objetivo de
Formar uma sociedade, formar valores, opiniões...
E se não aprendemos a ler essas imagens
Mesmo não percebendo, somos atingidos e afetados por elas!
É o silêncio das imagens formando e transformando cidadãos e a sociedade!

A arte conceitual passou a exigir dos artistas e do seu público uma nova espécie de atenção e de participação mental!

                                                         Rosi Costa
                                                         Artista Plástica, Pedagoga e Arte Educadora

"EU AMO ARTES VISUAIS!"

http://pt.wikipedia.org/wiki/Joseph_Kosuth

DICAS DE PINTURA EM TELA

Você pode pintar tela com vários tipos de tintas e outros materiais, pode colar materiais na tela e pode também fazer vários tipos de texturas, vamos aos poucos conversar sobre todas essas possibilidades artísticas que só valorizam o trabalho e proporcionam espaço para muita imaginação.

Barcos de Pesca

Por Rosi Costa

A técnica mais antiga é a pintura com tinta à óleo, vamos começar conhecendo e falando um pouco sobre ela. A tinta a óleo é uma mistura de pigmento pulverizado e óleo de linhaça ou papoula. Possui uma textura espessa, e vem pronta para o uso, mas voce pode adicionar óleo de linhaça no momento da pintura para torná-la mais diluída e assim ter mais facilidade para espalhar.

Rua das Palmeiras

Joinville-SC

Rosi Costa

Uma das característica da tinta à óleo é a secagem lenta, uma vantagem, pois, assim voce pode alterar, corrigir, fazer esfumado, degradê, sombreado com tempo e tranquilidade. Mas para que essa secagem não leve tempo excessivo pode usar umas gotas de secante de cobalto para acelerar um pouco essa secagem.

Começe com pinceladas em "x", para cobrir bem a fibra da tela e para que a pincelada não fique marcada, use vários tons, para valorizar seu trabalho.

Você pode faze as misturas na palheta ou diretamente na tela.

Sempre começe sua pintura de tráz para frente
Do último para o primeiro plano
Deixando os elementos principais da obra para pintar por último
Não que seja uma regra mais para quem está começando é o mais aconcelhável

Praia da Paciência

Armação Penha-SC

Rosi Costa

Procure trabalhar em local arejado sempre que trabalhar com qualquer tipo de pintura, assim não terá problemas com sua saúde.

"EU AMO ARTES VISUAIS!"
                                 Rosi Costa

OP ARTE

Op Arte é uma abreviação da palavra Óptical
Em português significa óptica

Ela não tem o ímpeto atual e o apelo emocional da Pop Art; em comparação, parece excessivamente cerebral e sistemática, mais próxima das ciências do que das humanidades. Por outro lado, suas possibilidades parecem ser tão ilimitadas quanto as da ciência e da tecnologia.

Obra de arte visual que promovem a ilusão de movimento
Um movimento irreal, criado através da ilusão de óptica

Fixe o olhar por uns segundos na imagem e terá a sensação de movimento!





Devido à organização sequencial e a relação de cores de suas obras, há a criação de sensações ópticas de ritmo nas superfícies, que parecem vibrar




Características conceituais

A razão da Op Art é a representação do movimento através da pintura apenas com a utilização de elementos gráficos. A alteração das cidades modernas e o sofrimento do homem com a alteração constante em seus ritmos de vida também são uma preocupação constante. A vida rápida das cidades contribuiu para a percepção do movimento como elemento constituinte da cultura visual do artista.




Outro fator fundamental para a criação da Op Art foi a evolução da ciência, que está presente em praticamente todos os trabalhos, baseando-se principalmente nos estudos psicológicos sobre a vida moderna e da Física sobre a Óptica.



EU AMO ARTES VISUAIS!
                           Rosi Costa
http://pt.wikipedia.org/wiki/Op_art

FIBRA ÓPTICA

Uma fiação de vidro, com o diâmetro de um fio de cabelo, que consegue transportar, sem interferências eletromagnéticas , uma quantidade estupidamente grande de bits (exatamente 17 bilhões deles por segundo).

Umas das pegadinhas do léxico português, é a diferença entre óptico, com "p", diz respeito a visão e ótico sem p, que se refere a audição.

GREGO   -   optos -  ver                                 GREGO   -   otos    -   escutar
INGLÊS  -  optic  -  para o que enxerga       INGLÊS  -  otic  -  para o que ouve 
Otorrino trata do ouvido!

Assim tanto as lojas que vendem óculos quanto a fibra para transmissão de dados são, na verdade, ópticas.

É apenas uma curiosidade!
Mas quando falarmos sobre o próximo movimento da história da arte entenderemos por que o nome OP ARTE!